停顿的意义
张瞄出生于美术世家，父亲是广州颇负盛名的版画家，自小就受着严格的美术训练，后就读广东美术学院国画系，在同学当中，大家都公认他功底深厚。而就是这样一个明明注定要走上职业画家路线的天生画者，却中间转行做了设计，几乎20年没有回到专业创作的路子上，熟悉他的人无不为之扼腕叹息，20年的停顿，对于一个艺术家，意味着什么？而20年后，又是什么重新驱动他回到命定的轨迹上？
广州博尔赫斯书店的主人陈侗，在提到自己二十多年前的老同学张瞄的时候，说到当年入校张瞄就给他留下“造型熟练、笔法老成”的印象。也正是因为张瞄专业上过于突出，而在另外一些课程上的“技术性疏忽”，于是被当成“白专”典型，留级一年。有些人觉得留级事件对张瞄是有影响的，而且可能导致了他在毕业后没有选择职业画家的道路，而是投身设计市场。但祸兮福所倚，如果不是这一次叛逃，也许张瞄现在还在笔墨的范式中间兜转，而不是这样直接通过外界和市场的涤荡，认清自己的创作道路。
社会的历练显然给了张瞄不一样的感悟，眼界和见识也突破了旧有的窠臼，也走出他实验水墨的第一步。在北京的游历岁月中，张瞄逐渐开始创作他后来在《漂夜》个展中的画作，在他的画开始被画廊系列收购之后，他终于有可能全身心地投入到创作当中去。而这个时候，距离那个从美院毕业，以功底深厚为同学称道的少年人，已经20年光阴过去。
老同学将张瞄的艺术道路总结为舍弃、折返、逾越三个阶段，可谓知者。张瞄最起初以一种舍弃的状态出走，然而心系水墨故园，不曾稍忘，终于在浪迹流离之后，将20年的人生财富和艺术积淀，重新浸洗于水墨之中，这个时候，一个质的飞跃必将出现。张瞄风格鲜明的画作，一定程度上给了“水墨当代性”讨论一个个人化答案。
和一般的职业生涯不同，艺术家没有单纯地从事绘画，并不意味着他的河流已经枯竭，也许河流以另一种形式继续在地底下奔流，甚至连他的主人自己都没有意识到，直到它蓬勃而出的那一天时，我们才会想到里尔克的那句是多么的深刻——“不能计算时间，年月都无效，就是十年有时也等于虚无。艺术家是：不算，不数，像树木似地的成熟，不勉强挤它的汁液，满怀信心地立在春日的暴风雨中，也不担心后边没有夏天来到。”
双城记
张瞄画作所植根的生存体验源于城市生活。在创办设计公司之后，张瞄一度离开广州定居北京，又常常两地奔走，无论南北，他并没有离群索居，而是生活在城市中心，因此对于城市意象和人群的集中表达，成为他的水墨创作的重点。从这个意义上，我们甚至可以肯定，张瞄的系列水墨作品，可以看作是自我镜语的成像体验，形成了一个自我言说的城市话语体系。
黑夜是张瞄许多画作的背景，因此他的个展也以“漂夜”为题，浓重的黑夜背景下的隐约折光，淡彩渲染将人物呈现出来，这些人物的情感基本都是内倾的，相当收敛，并不外放，但是却有一种向内收缩的力量。拾荒者是他着力塑造的一个形象。张瞄说，他对城市拾荒者的意象非常迷恋，因为这其实是个奇妙的职业，翻检、搜寻、穿梭于被遗弃的物品中，寻找值得重新审视和珍惜的物件，这是对现代都市生活的一种隐喻。不得不承认，张瞄着力刻画的拾荒者，那丝若有若无的嘲弄和清醒，都很容易使人猛然有所触动，进而自省自己在城市生活洪流中的取舍。而在这标准的现代脸谱下，水墨的力量呈现出来了，这种中国画特有的表达方式，在体现中国的城市化进程和全球化体验中，显得得天独厚，不但消弭了其先天软肋，而且和油画以及装置比较起来，有更多材质上的特异性。而张瞄深厚的水墨功底，则能成功抵消掉投机的指责，他大可以对传统水墨纠缠不清的笔墨问题置之不顾。他所孜孜以求的，反而是如何摆脱笔墨的束缚，不至于使自己沦为一个“匠人”。
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