The Cure演出香港那站，据说非常震撼。一个订了门票的朋友在演出之前食物中毒，蹲着看完了整场演出后，被抬着出来。我问他，为什么一定要看The Cure，与其损失健康，不如损失门票。他买的是头等票，但坚持看完演出，却与金钱无关。“The Cure的对我来说，已经不是一支乐队那么简单，他们的音乐陪伴我度过大学时期，一直到现在，看他们的演出，既是因为他们，也是因为自己”。隔了几天，看到另外一个朋友写的演出感想，说这是一场必须跪着看的演出。后朋克和歌特文化，也借着The Cure的演出卷土重来，收复这片即将荒凉的领土。
在这条路上，他们死去了也像活着一样；他们的衣着，和别人的不同，他们穿了一身黑后，又涂了一眼的黑；这个国度迷恋死亡和吸血鬼。在歌特的种种形态的解释中，无论建筑、美术、音乐、文艺复兴思潮，还是古老的日尔曼部落，都从黑暗中汲取力量，绝望和阴郁，是歌特文化中流淌的血液。看过电影《爱登士家庭》的朋友一定还记得，女主角的打扮——全黑的服饰和惨白的妆形成强烈的对比，而她教育孩子的方式更是空前，挖坟墓是饭后节目，电椅和斧头是他们的玩具。但这部电影并不因此而被归为歌特电影，它的喜剧成分从根本上否决了它的歌特气质。美国作家安妮赖斯的《夜访吸血鬼》才是根正苗红——从他人的死亡中获得永生和容貌，在时间的消逝中失去存在的意义，他们是死去的人，他们的活着，从某种角度来说，是为了他人的死亡。活着变成了负担，痛苦是生活的全部，在黑夜中，没有人被救赎。
中世纪歌谣，以死为名。
歌特爱与死
歌特一词起源于德国的一个名为Goth的部落，在文艺复兴时期用来表示中世纪的艺术形式。歌特是一个古词，作为一种艺术形式的时候，有粗暴和野蛮的意味。到了浪漫主义时期，歌特的影响力已经到达建筑学，歌特式的教堂成为歌特文化最好的活标本。歌特与历史文化有着深厚的渊源，后来又被赋予恐怖、神秘的意义，发展到现在，除了在建筑和绘画上的影响外，音乐、摄影、服饰、化妆上，都可以看到它对美学概念的渗透。
歌特一直以边缘文化的姿态出现，即便在上世纪八十年代，The Cure、Joy Division等乐队被乐迷们供奉上神台的时候，他们依然是另类文化中的小众。更不用说现在，骨灰级的个歌特乐队纷纷发胖，老态龙钟的他们，是否还能够在台上鬼哭神嚎为自己招魂？
中国乐迷显然是比较怀旧的。去年德国老牌歌特乐队Lacrimosa的到来已经让人们借歌特之名狠狠地颓废了一把，今年的The Cure的到来，为他们提供了一个狂欢的万圣节夜晚。我们知道，当一支乐队开始被尊敬，被奉为某鼻祖的时候，它的唱片就可以不用再听了，它走上神台的弧线也暗示了它下降的弧线。从此人们就可以开始歌颂它，缅怀它，即便它以后出的唱片都很烂——这毫无关系的不是吗？The Cure上一张唱片因来的无数恶评却丝毫没有影响到演出的上座率，除了老乐迷惺惺相惜的捧场外，有不少新乐迷，是冲着“歌特”二字去的，尽管发了胖的Robert Smith涂了黑眼圈后，看起来更像一个马戏团演员。
歌特文化对中国来说还是太陌生，带着几百年历史的泊来文化并不是花几年时间模仿或者追捧就可以吸收，而消化不良的后果将非常惨烈——像歌特本身一样惨烈。想起了很久之前，有个读初中的女孩子给我发的一条信息，当时她正沉浸在歌特的绝望中并深以为美，她问：歌特是不是后朋克的分支？
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