其次，创新为王。之前提到第二季有一轮比赛要求大家用一个小时在纽约大街上拍照，然后以其中一张照片为灵感设计服装。获胜作品让人眼前一亮，上衣是从花朵里获取的灵感。Volume的廓形类似近年很红的 Balenciaga茧形上衣或者是YSL的郁金香裙子，却又有自己的独到之处。设计者也是唯一一个在全部比赛结束后获得Micheal Kors工作邀约的选手。
我在看了那么多似曾相似的设计、几近审美疲劳后，能遇到一个设计理念完全跳出来的作品，可谓久旱逢甘霖，顿时也领悟了业界对Nicolas Ghesquiere、Stefano Pilati、Olivier Theyskens评价如此之高的原因，过去总觉得他们的作品形状奇怪，看过《Project Runway》不由感慨做到一种"可穿的奇怪"有多么难得。
当然，《Project Runway》归根结底还是一个娱乐节目，制作人目标首先是高收视率。时装业的幕后艰辛，是推动节目获得收视率的法宝，而挖掘新人只是次之又次的副产品。真正的名模都不是靠《American Next Top Model》出名，你不能指望一个超过二十岁，身高不到1.78，体重超过55公斤的女人能成为第二个Gemma Ward，真正的名模早在大街上就被星探挖走了。而真正的新人明星设计师，从名校一毕业，就会因某位大牌时装编辑、设计师或者明星赞誉而知名于天下，从Zac Posen到Proenza Schouler、Derek Lam再到去年受聘于Versace的christopher Kane，莫不如此。
今年3月底，第四季的《Project Runway》又开始了新一轮海选。已经播毕的第三季最终一回收视率，为Bravo频道开播以来最高纪录。节目的轰动效应，令该节目指导老师Tim Gunn所属Parsons设计学院服装设计系也变得异常抢手，申请者为节目开播前的两倍。
创意可以很简单
时代杂志将Project Runway评为年度最佳电视节目第5名，理由为：具体而微地呈现出"艺术中最难呈现的创意过程"。
创意灵感，在《Project Runway》里不再是虚幻不可琢磨的东西，比如第三季第一集，要求参赛者只能用从公寓里找到的素材做衣服。于是大家拆窗帘、扯床单，甚至有的找了吊灯、灯罩，还有塑料板凳。第二季中某集，发给参赛者每人一台照相机，要求他们从纽约街头拍回任何能够激发灵感的影象，然后以此为根据制作服装。比如从下水道石头的排列就能构思出一件美丽的晚礼服，你能相信吗？还有的主题是由模特挑选设计师，然后10个模特从10个时尚偶像的照片中选一个自己最喜欢的形象，设计师得用两天时间和150美元的原料费制作出一套适合模特并且吻合时尚偶像形象的服装。
《Project Runway》的执行制作人Dan Cutforth和Jane Lipsitz曾说："我们觉得创意的过程最为戏剧化，也最引人入胜。"像第一季的冠军曾创作过一件有着繁复层叠斜角交错的金属色礼服，他的灵感来源是纽约地标之一、Art Deco重要建筑代表的克莱斯勒大楼。
但制作人们也承认第一季开播前非常紧张，因为真不知道电视上缝衣服的情景会不会让观众转台，不过《Project Runway》仍坚将时装的每个过程要完整呈现，从激发灵感、采购布料、打版缝制、试装造型到真正走秀，上、中、下游一点都不遗漏。
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